Biografía
Su madre muere a los 46 años de una vida de privaciones y pobreza que dejan una profunda huella en un niño de tanta sensibilidad. A sus siete años Oswaldo ya rebela su vocación artística y pinta sus primeras obras, desvelándose por encontrar un lenguaje propio, utilizando leche que le cedía su madre, alimento de su hermano recién nacido, para disolver las pastillas de acuarela.
Sin embargo su vida académica fue complicada. Fue expulsado de seis colegios por “falta de talento” y mientras su padre lo forzaba para que fuese un chico normal, como sus hermanos, que estudiaban una profesión, Guayasamín estudia el rostro -en serio y en broma- de sus maestros que lo sacaban de clase por la ofensa de caricaturizarlos, uno de ellos llegó a decirle «hazte zapatero... porque no sirves para nada». Excepto para pintar.
Con desilusión de parte de su padre, que pierde un doctor en algo, entra en 1933 a la Escuela de Bellas Artes y allí también choca con los moldes y las tradiciones pero pronto es el alumno más destacado y al mismo tiempo el mejor maestro. Sus cuadros impactan a todos cuantos los ven.
Su primer encuentro con la crueldad de la vida, el azote de la violencia y la injusticia de los asesinatos, que le llena de ira y rebeldía el corazón, se plasma en el cuadro que titula "Los Niños Muertos" que recoge la brutal escena de un grupo de cadáveres amontonados en una calle de Quito, entre los que consta un chico de su barrio, su mejor amigo, de apellido Manjarrés, asesinado por una bala perdida.
Desde entonces asume una posición, frente a las crueldades e injusticias de una sociedad que discrimina a los pobres, a los indios, a los negros, a los débiles.
Su nombre y ascendencia indígena, la pobreza de su infancia, el asesinato de su amigo, la crisis agobiante de los años 30, la Revolución Mexicana, la Guerra Civil española, y todo lo que va sucediendo en el mundo le hacen ver y sentir una realidad que se agudiza con el paso del tiempo y frente a la cuál asume una actitud ideológica que se refleja en su concepción plástica y su actitud política.
En 1940 se gradúa de pintor y escultor en la Escuela de Bellas Artes y en 1942 gana sus dos primeros premios, uno, en el Salón Mariano Aguilera. Y el segundo, en 1956, su cuadro “El Ataúd Blanco” gana el Gran Premio de Pintura de la III Bienal Hispano-Americana de Arte.
En 1957 gana también el Primer Premio de la Bienal de Sao Paulo, y a estos se unirían en el futuro, otros premios de reconocimiento internacional.
A su primera exposición asiste Nelson Rockefeller, en ese entonces encargado de Asuntos Interamericanos del Departamento de Estado de los Estados Unidos. Queda impresionado con el trabajo de Guayasamín, le compra 5 cuadros y poco después gestiona una invitación para que el pintor visite y exponga en Estados Unidos por 7 meses, tiempo que Guayasamín aprovecha para visitar todos los museos posibles en el país anglosajón y conocer el trabajo de artistas de nivel mundial como El Greco, Goya, Velásquez, Picasso, Renault, Orozco, etc.
Con el dinero ahorrado durante ese tiempo en Estados Unidos, Oswaldo viaja a México con el objetivo de conocer a Orozco a quien admiraba profundamente, durante su visita conoce también a Diego Rivera y de ambos aprende la técnica de pintar al fresco. En ese viaje entabla amistad con el poeta chileno Pablo Neruda.
En 1945 emprende un viaje desde México hasta la Patagonia, recorriendo de pueblo en pueblo y de ciudad en ciudad, haciendo apuntes y dibujos para la que será su primera serie de 103 cuadros, denominada "HUACAYÑAN", que en quechua (una de las lenguas aborígenes de Ecuador), significa "El Camino del Llanto". Esta serie relata la miseria y sufrimiento que Guayasamín vio en los pueblos aborígenes de América Latina durante ese viaje.
A lo largo de su vida viaja a varios sitios en el mundo como China, India, URSS, Egipto, Grecia, y toda Europa, pero especialmente a Cuba, donde germina una gran amistad con Fidel Castro, al que pintó varios retratos.
Aunque nunca se afilia a partido político alguno, siempre milita en las causas de solidaridad con los pueblos oprimidos, en la lucha por la integración latinoamericana, contra las dictaduras, contra los abusos y agresiones de los países poderosos e imperialistas; por la Paz.
En 1961 empieza su segunda serie, “La Edad de la Ira”, con la cual quería mostrar los lugares y hechos que se convirtieron en mataderos de la humanidad durante el siglo XX, como fueron los campos de concentración nazis, la guerra civil española, las dictaduras en América Latina, las bombas de Hiroshima y Nagasaki, las invación a Playa Girón en Cuba, entre otros. Esta serie, decía, - quedará inevitablemente inconclusa, puesto que es parte de un proceso histórico todavía en marcha.
En 1976 crea junto con sus hijos la Fundación Guayasamín, y a través de ella dona al Ecuador todo su patrimonio artístico, con el que organiza tres museos: Arte Precolombino (más de 2.000 piezas), Arte Colonial (más de 500 piezas) y Arte Contemporáneo (con más de 250 obras). En este último se exhiben los cuadros pertenecientes a la Edad de la Ira, la cual fue donada en su totalidad para evitar que se dividiera, como pasó con Huacayñán.
A partir de los años 80 empieza una nueva serie: Mientras Viva Siempre te Recuerdo, también conocida como la Edad de la Ternura o simplemente La Ternura, en homenaje a su madre, la cual da un giro esencial a los trabajos de Guayasamín. Es una declaración de amor a su madre, quien lo apoyó desde el principio a ser pintor, un “homenaje a la mujer de la tierra, una defensa de la vida, la defensa de los Derechos Humanos”.
Realizó exposiciones monumentales -más de 200 individuales- en los museos más importantes de Francia, España, Italia, la ex-URSS, Polonia, Checoslovaquia, Bulgaria, México, Cuba, Colombia, Venezuela, Perú, Chile, Argentina, etc. Pintó a grandes personajes contemporáneos, escritores, artistas, políticos, estadistas. Entre ellos se destacan Juan Ramón Jiménez, Pablo Neruda, Juan Rulfo, Gabriela Mistral, Fidel Castro, Benjamín Carrión, Gabriel García Márquez, Ernesto Cardenal, Danielle y Françoise Mitterrand, el Rey Juan Carlos de España, la Princesa Carolina de Mónaco y muchos otros como para llenar un libro. Este libro, en efecto, existe.
Los críticos y coleccionistas, los personajes mundiales, consideran que la fecunda y personalísima obra de Guayasamín -cuya identidad es universal e inconfundible- trascenderá porque en ella está reflejada, con ira y con ternura, la imagen de «EL TIEMPO QUE ME HA TOCADO VIVIR», como decía el propio Guayasamín en un libro editado por el Instituto de Cooperación Iberoamericano de España.
A partir de 1996 inicia en Quito su obra más importante, el espacio arquitectónico denominado "La Capilla del Hombre" como un homenaje al ser humano, especialmente al pueblo latinoamericano con su sufrimiento, luchas y logros, pasando por el mundo precolombino, la conquista, la colonia y el mestizaje.
Oswaldo Guayasamín fallece el 10 de marzo de 1999, aún sin ver finalizada su obra máxima, La Capilla del Hombre, cuya primera fase se inauguró en el 2002. Este proyecto fue declarado por la UNESCO como "prioritario para la Cultura" y fue ejecutada con aportes de entidades de Ecuador, Chile, Bolivia, Venezuela y con la solidaridad de artistas -cantantes y pintores- de Hispanoamérica con la donación de obras y la realización de festivales musicales.
Sus cenizas descansan bajo el denominado “Árbol de la Vida”, un árbol de pino plantado por el mismo Guayasamín en la casa en que vivió sus últimos 20 años, dentro de una vasija de barro.
Ochenta obras del
pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín se exhibirán desde el mes que
viene en la ciudad española de Cádiz como parte de la conmemoración del
Bicentenario de la Constitución de 1812, en cuyo marco se celebrará la
Cumbre Iberoamericana el mes de noviembre.
Alfredo Vera, director de Asuntos Internacionales de la Fundación
Guayasamín, señaló en una entrevista con Efe que la exposición se
inaugurará el 12 de octubre y estará abierta seis meses.
Se exhibirán paisajes, naturalezas muertas, retratos y algunas obras de
las etapas Edad de la Ira, Edad de la Ternura y del Camino del Llanto,
en las que el pintor retrató a indios y negros con sus culturas y
expresiones de alegría, tristezas, tradiciones, identidad y religión,
así como el amor maternal.
Junto a esas obras, la Fundación presentará en Cádiz 179 piezas de arte
precolombino y colonial de sus colecciones, agregó Vera.
Destacó la importancia de que las obras de Guayasamín estén en Cádiz por
la trascendencia histórica de la ciudad española, que celebra los 200
años de aniversario del funcionamiento de las Cortes de Cádiz, donde
participaron los ecuatorianos Vicente Rocafuerte, José María Lequerica y
José Joaquín de Olmedo.
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Ochenta obras del
pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín se exhibirán desde el mes que
viene en la ciudad española de Cádiz como parte de la conmemoración del
Bicentenario de la Constitución de 1812, en cuyo marco se celebrará la
Cumbre Iberoamericana el mes de noviembre.
Alfredo Vera, director de Asuntos Internacionales de la Fundación
Guayasamín, señaló en una entrevista con Efe que la exposición se
inaugurará el 12 de octubre y estará abierta seis meses.
Se exhibirán paisajes, naturalezas muertas, retratos y algunas obras de
las etapas Edad de la Ira, Edad de la Ternura y del Camino del Llanto,
en las que el pintor retrató a indios y negros con sus culturas y
expresiones de alegría, tristezas, tradiciones, identidad y religión,
así como el amor maternal.
Junto a esas obras, la Fundación presentará en Cádiz 179 piezas de arte
precolombino y colonial de sus colecciones, agregó Vera.
Destacó la importancia de que las obras de Guayasamín estén en Cádiz por
la trascendencia histórica de la ciudad española, que celebra los 200
años de aniversario del funcionamiento de las Cortes de Cádiz, donde
participaron los ecuatorianos Vicente Rocafuerte, José María Lequerica y
José Joaquín de Olmedo.
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Ochenta obras del
pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín se exhibirán desde el mes que
viene en la ciudad española de Cádiz como parte de la conmemoración del
Bicentenario de la Constitución de 1812, en cuyo marco se celebrará la
Cumbre Iberoamericana el mes de noviembre.
Alfredo Vera, director de Asuntos Internacionales de la Fundación
Guayasamín, señaló en una entrevista con Efe que la exposición se
inaugurará el 12 de octubre y estará abierta seis meses.
Se exhibirán paisajes, naturalezas muertas, retratos y algunas obras de
las etapas Edad de la Ira, Edad de la Ternura y del Camino del Llanto,
en las que el pintor retrató a indios y negros con sus culturas y
expresiones de alegría, tristezas, tradiciones, identidad y religión,
así como el amor maternal.
Junto a esas obras, la Fundación presentará en Cádiz 179 piezas de arte
precolombino y colonial de sus colecciones, agregó Vera.
Destacó la importancia de que las obras de Guayasamín estén en Cádiz por
la trascendencia histórica de la ciudad española, que celebra los 200
años de aniversario del funcionamiento de las Cortes de Cádiz, donde
participaron los ecuatorianos Vicente Rocafuerte, José María Lequerica y
José Joaquín de Olmedo.
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Ochenta obras del
pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín se exhibirán desde el mes que
viene en la ciudad española de Cádiz como parte de la conmemoración del
Bicentenario de la Constitución de 1812, en cuyo marco se celebrará la
Cumbre Iberoamericana el mes de noviembre.
Alfredo Vera, director de Asuntos Internacionales de la Fundación
Guayasamín, señaló en una entrevista con Efe que la exposición se
inaugurará el 12 de octubre y estará abierta seis meses.
Se exhibirán paisajes, naturalezas muertas, retratos y algunas obras de
las etapas Edad de la Ira, Edad de la Ternura y del Camino del Llanto,
en las que el pintor retrató a indios y negros con sus culturas y
expresiones de alegría, tristezas, tradiciones, identidad y religión,
así como el amor maternal.
Junto a esas obras, la Fundación presentará en Cádiz 179 piezas de arte
precolombino y colonial de sus colecciones, agregó Vera.
Destacó la importancia de que las obras de Guayasamín estén en Cádiz por
la trascendencia histórica de la ciudad española, que celebra los 200
años de aniversario del funcionamiento de las Cortes de Cádiz, donde
participaron los ecuatorianos Vicente Rocafuerte, José María Lequerica y
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Ochenta obras del
pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín se exhibirán desde el mes que
viene en la ciudad española de Cádiz como parte de la conmemoración del
Bicentenario de la Constitución de 1812, en cuyo marco se celebrará la
Cumbre Iberoamericana el mes de noviembre.
Alfredo Vera, director de Asuntos Internacionales de la Fundación
Guayasamín, señaló en una entrevista con Efe que la exposición se
inaugurará el 12 de octubre y estará abierta seis meses.
Se exhibirán paisajes, naturalezas muertas, retratos y algunas obras de
las etapas Edad de la Ira, Edad de la Ternura y del Camino del Llanto,
en las que el pintor retrató a indios y negros con sus culturas y
expresiones de alegría, tristezas, tradiciones, identidad y religión,
así como el amor maternal.
Junto a esas obras, la Fundación presentará en Cádiz 179 piezas de arte
precolombino y colonial de sus colecciones, agregó Vera.
Destacó la importancia de que las obras de Guayasamín estén en Cádiz por
la trascendencia histórica de la ciudad española, que celebra los 200
años de aniversario del funcionamiento de las Cortes de Cádiz, donde
participaron los ecuatorianos Vicente Rocafuerte, José María Lequerica y
José Joaquín de Olmedo.
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henta obras del pintor
ecuatoriano Oswaldo Guayasamín se exhibirán desde el mes que viene en la
ciudad española de Cádiz como parte de la conmemoración del
Bicentenario de la Constitución de 1812, en cuyo marco se celebrará la
Cumbre Iberoamericana el mes de noviembre.
Alfredo Vera, director de Asuntos Internacionales de la Fundación
Guayasamín, señaló en una entrevista con Efe que la exposición se
inaugurará el 12 de octubre y estará abierta seis meses.
Se exhibirán paisajes, naturalezas muertas, retratos y algunas obras de
las etapas Edad de la Ira, Edad de la Ternura y del Camino del Llanto,
en las que el pintor retrató a indios y negros con sus culturas y
expresiones de alegría, tristezas, tradiciones, identidad y religión,
así como el amor maternal.
Junto a esas obras, la Fundación presentará en Cádiz 179 piezas de arte
precolombino y colonial de sus colecciones, agregó Vera.
Destacó la importancia de que las obras de Guayasamín estén en Cádiz por
la trascendencia histórica de la ciudad española, que celebra los 200
años de aniversario del funcionamiento de las Cortes de Cádiz, donde
participaron los ecuatorianos Vicente Rocafuerte, José María Lequerica y
José Joaquín de Olmedo.
Para la Fundación Guayasamín, es un "homenaje muy significativo" al
pintor ecuatoriano, cuyas obras también las podrán ver los presidentes y
jefes de Estado que participen en la Cumbre Iberoamericana, que se
celebrará el 16 y el 17 de noviembre en Cádiz, ya que durante ese
encuentro se celebrará una ceremonia especial en el sitio de la
exposición.
Vera recordó que Guayasamín fue designado en 1999 Pintor de Iberoamérica
en la Cumbre Iberoamericana de La Habana.
El artista, que murió en 1999 en un hotel de Baltimore (Estados Unidos) a
los 79 años, solía decir que tenía 3 000 años contados al sumar las
vivencias, tristezas y alegrías de su pueblo indígena.
Vera indicó que en noviembre próximo también se celebrarán diez años de
la inauguración de la Capilla del Hombre -aún en construcción en Quito- y
uno de los más grandes proyectos de Guayasamín.
Es una gran construcción de dos plantas con un cono de bronce, inspirada
en el "Templo del Sol" construido por los incas.
Se trata de un conjunto de edificaciones que pretende evocar la historia
americana, de México a la Patagonia, y desde la época precolombina,
representada fundamentalmente por las culturas maya-quiché, azteca,
aymara e inca, hasta la actualidad.
La Capilla del Hombre, en la que Guayasamín trabajó sin sosiego durante
sus últimos veinte años, es, según decía, un homenaje a la América
precolombina y un llamamiento a derrumbar las fronteras latinoamericanas
y a fortalecer los lazos de amistad entre los pueblos.
Ese mensaje se reproduce también actualmente en Brasilia en una gran
exposición de unas 400 obras de Guayasamín inaugurada en agosto pasado y
que culminará en octubre próximo.
El embajador de Ecuador en Brasil, Horacio Sevilla, contó a Efe que en
el interior del Museo Nacional de Brasilia, donde se exponen las obras,
"se reprodujo la Capilla del Hombre" y en su interior se proyectan
vídeos sobre Guayasamín.
Apuntó que los organizadores de la muestra sobre "el arte rebelde" de
Guayasamín calculan que al final de la misma la habrán visitado unas 100
000 personas.
Al inaugurar la muestra "Guayasamín-Continente Mestizo", el pasado 10 de
agosto, el canciller de Brasil, Antonio Patriota, afirmó que se trata
de un "arte rebelde, mágico y al mismo tiempo trágico".
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henta obras del pintor
ecuatoriano Oswaldo Guayasamín se exhibirán desde el mes que viene en la
ciudad española de Cádiz como parte de la conmemoración del
Bicentenario de la Constitución de 1812, en cuyo marco se celebrará la
Cumbre Iberoamericana el mes de noviembre.
Alfredo Vera, director de Asuntos Internacionales de la Fundación
Guayasamín, señaló en una entrevista con Efe que la exposición se
inaugurará el 12 de octubre y estará abierta seis meses.
Se exhibirán paisajes, naturalezas muertas, retratos y algunas obras de
las etapas Edad de la Ira, Edad de la Ternura y del Camino del Llanto,
en las que el pintor retrató a indios y negros con sus culturas y
expresiones de alegría, tristezas, tradiciones, identidad y religión,
así como el amor maternal.
Junto a esas obras, la Fundación presentará en Cádiz 179 piezas de arte
precolombino y colonial de sus colecciones, agregó Vera.
Destacó la importancia de que las obras de Guayasamín estén en Cádiz por
la trascendencia histórica de la ciudad española, que celebra los 200
años de aniversario del funcionamiento de las Cortes de Cádiz, donde
participaron los ecuatorianos Vicente Rocafuerte, José María Lequerica y
José Joaquín de Olmedo.
Para la Fundación Guayasamín, es un "homenaje muy significativo" al
pintor ecuatoriano, cuyas obras también las podrán ver los presidentes y
jefes de Estado que participen en la Cumbre Iberoamericana, que se
celebrará el 16 y el 17 de noviembre en Cádiz, ya que durante ese
encuentro se celebrará una ceremonia especial en el sitio de la
exposición.
Vera recordó que Guayasamín fue designado en 1999 Pintor de Iberoamérica
en la Cumbre Iberoamericana de La Habana.
El artista, que murió en 1999 en un hotel de Baltimore (Estados Unidos) a
los 79 años, solía decir que tenía 3 000 años contados al sumar las
vivencias, tristezas y alegrías de su pueblo indígena.
Vera indicó que en noviembre próximo también se celebrarán diez años de
la inauguración de la Capilla del Hombre -aún en construcción en Quito- y
uno de los más grandes proyectos de Guayasamín.
Es una gran construcción de dos plantas con un cono de bronce, inspirada
en el "Templo del Sol" construido por los incas.
Se trata de un conjunto de edificaciones que pretende evocar la historia
americana, de México a la Patagonia, y desde la época precolombina,
representada fundamentalmente por las culturas maya-quiché, azteca,
aymara e inca, hasta la actualidad.
La Capilla del Hombre, en la que Guayasamín trabajó sin sosiego durante
sus últimos veinte años, es, según decía, un homenaje a la América
precolombina y un llamamiento a derrumbar las fronteras latinoamericanas
y a fortalecer los lazos de amistad entre los pueblos.
Ese mensaje se reproduce también actualmente en Brasilia en una gran
exposición de unas 400 obras de Guayasamín inaugurada en agosto pasado y
que culminará en octubre próximo.
El embajador de Ecuador en Brasil, Horacio Sevilla, contó a Efe que en
el interior del Museo Nacional de Brasilia, donde se exponen las obras,
"se reprodujo la Capilla del Hombre" y en su interior se proyectan
vídeos sobre Guayasamín.
Apuntó que los organizadores de la muestra sobre "el arte rebelde" de
Guayasamín calculan que al final de la misma la habrán visitado unas 100
000 personas.
Al inaugurar la muestra "Guayasamín-Continente Mestizo", el pasado 10 de
agosto, el canciller de Brasil, Antonio Patriota, afirmó que se trata
de un "arte rebelde, mágico y al mismo tiempo trágico".
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Las obras de Oswaldo Guayasamín
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